Horst Noll – Bilder
"Farbsubjekte mit Lichtreferenz" - Neue Bilder von Horst Noll
Vortrag anlässlich der Ausstellungseröffnung in den Räumen von equinet Asset Management AG, Frankfurt-Bockenheim,
26. Januar 2003
Sehr geehrte Damen und Herren, verehrte Gastgeber, liebe Freunde, lieber Horst Noll:
„Ein Problem des Kunstbetriebs besteht darin, das richtige Verhältnis zu finden zwischen dem Ohrabschneider und dem Halsabschneider."
Keine Frage - mit dieser "Aufzeichnung" (Nummer 71) bohrt der deutsche Maler und Schriftsteller Hans Platschek gnadenlos in den abgründigen Tiefen der Kunst und nimmt zugleich die Position des Künstlers wie die der Kunstvermittlung, resp. Kunstvermarktung, aufs Korn. - In einem anderen Statement wird er deutlicher: „In den Händen von Sotheby's und Christie's werden Picasso oder van Gogh zu bunten, im Farbdruck konservierten Karteileichen." (Aufzeichnung 63)
Nun ist es freilich so - wie ich einem Artikel der ZEIT vom 24. Oktober 2002 entnehme -, dass nur der wahre Kunstliebhaber als Sammler “gewinnt, denn Kunst werfe, Aktienkrise hin oder her, immer eine 'emotionale Dividende' ab" (K. Spanke).
Diejenigen hingegen, die man Künstler nennt, müssen das, was sie produzieren von vornherein auch wahrhaftig selbst „brauchen" - und sei es nur als Aufweis ihrer Selbstliebe.
Allein diese Feststellung widerlegt m.E. die immer noch und immer wieder zu hörenden Scharlatanerie-Vorwürfe.
Jedenfalls: Die Kunst sucht und findet nicht den Sinn im Zweck, sondern den Zweck im Sinn.
Um der tagtäglichen optischen Reizüberflutung Paroli bieten zu können, muss die heutige Kunst zunehmend die Schaffung von Gegen-Bildern vorantreiben, welche nicht schon auf Vor-Gewusstes und Bekanntes verweisen. Dieser Weg, je neu begonnen, führt vielmehr ins Unbekannte. Bei Erfolg stellt sich eine ganz neue Schönheit ein, die weder postmoderner Beliebigkeit das Wort redet noch abgedroschene Klischees bedient. Horst Noll ist, nach meiner kritischen Einschätzung, ein Vertreter der Farbfeldmalerei.
AIs einen einheitlichen Stil lässt sich das Phänomen Farbfeldmalerei kaum auffassen; es gab und gibt vielfältige Beziehungen zum Informel und zur konkreten Kunst.
Angesichts der Unzahl von Künstlernamen und der Vielfalt dieser Malerei, "die mit Begriffen wie monochrome Malerei, Hard-Edge, Colour Field, Radikale oder essentielle Malerei beschrieben wurde, ist es für einen Künstler zu Beginn des 21. Jahrhunderts keineswegs selbstverständlich, eine eigenständige Position zu entwickeln, die sich nennenswert von den bereits vorhandenen Ausdrucksformen unterscheidet" (R. Hirner).
Auch Horst Noll hat sich seine Unverwechselbarkeit, ungeachtet seiner Virtuosität im Bereich figurativer Malerei und Graphik, lange "ermalen" müssen. Dass ihm das weitgehend gelungen ist - Mut und Ausdauer gehören eben dazu - bezeugen seine neueren Bilder.
Jenseits aller kunsthistorischen Schubladen möchte ich im Folgenden, zum besseren Verständnis, versuchen, einige rezeptionsästhetische Bedingungen aufzuzeigen sowie Überlegungen zum Wesen der Farbe als Objekt und Subjekt dieser Malerei anzustellen.
Diese Art von Malerei sucht ihren Ausdruck meist nicht im expressiven Überschwang oder nur in kruder Materialschwelgerei. Nolls Bilder sind Werke, die sich selbst genügen; sie tragen keine Titel. Inhalt der Malereiist die Malerei selbst: Form (Binnen- wie Konturform) und Farbe sind identisch. Zusammen mit seinem Träger, entweder der Leinwand oder der Holztafel, erhält das Bild daher starken autonomen Objektcharakter; Abbilder oder Konstruktionen sind ausgeschlossen. Erst wenn sie sich nur schwer verbalisieren und in Begriffe zwingen lässt, kommt Malerei als Malerei schließlich zum Ausdruck ihrer selbst. Der "absoluten" Musik ähnlich, ist die primär sinnliche Präsenz ihre Stärke. Tatsächlich können sich recht oft synästhetische Empfindungen einstellen.
Die Position des Betrachters ist jedoch zunächst eine passive: Man darf sich der Totalität des Bildes ausliefern.
Gewünscht ist letztlich immer auch eine Rezeptionsverzögerung, nach dem Motto: "Wenn man nichts sieht, schaut man länger hin." Selbst Nolls kleinformatige Zeichnungen sind dem diskursiven Denken eigentlich nicht zugänglich. Ihr scheinbarer Realismus entpuppt sich bei genauer Betrachtung als pures Mittel zum Bildbau. Dem Zeichner geht es hier um das Zeichnen an sich - allenfalls um Zeichen.
Die z.T. wohlbekannten Figuren aus der Medienwelt scheinen manchmal in nicht zu definierenden Farbsphären zu schweben: kein Erzählen, keine symbolischen Verweise. Der Interpret kann somit nur verbale Annäherung betreiben, falls es ihm gelingt, die Sprache der Malerei mit der seinen zu parallelisieren. Horst Nolls Gemälde wirken, bei aller Potenz der Farbe, in sich relativ still, geschlossen, jedenfalls nie optisch besonders laut oder aufdringlich.
Eher vermitteln sie den Eindruck einer äußerst "lebendigen Ruhe". Daher brauchen sie einen angemessen neutralen Umraum, um überhaupt derart zur Wirkung kommen zu können. Diesen für diese Art essentieller Farb-Subjekte benötigten Umraun bietet die helle Wand bzw. die "weiße Zelle" (einer Galerie), welche als quasi hinterfangende Folie erst den eigentlichen, unmittelbaren Raum. Bezug der Malerei kreiert wie garantiert.
Vortrag anlässlich der Ausstellungseröffnung in den Räumen von equinet Asset Management AG, Frankfurt-Bockenheim,
26. Januar 2003
Sehr geehrte Damen und Herren, verehrte Gastgeber, liebe Freunde, lieber Horst Noll:
„Ein Problem des Kunstbetriebs besteht darin, das richtige Verhältnis zu finden zwischen dem Ohrabschneider und dem Halsabschneider."
Keine Frage - mit dieser "Aufzeichnung" (Nummer 71) bohrt der deutsche Maler und Schriftsteller Hans Platschek gnadenlos in den abgründigen Tiefen der Kunst und nimmt zugleich die Position des Künstlers wie die der Kunstvermittlung, resp. Kunstvermarktung, aufs Korn. - In einem anderen Statement wird er deutlicher: „In den Händen von Sotheby's und Christie's werden Picasso oder van Gogh zu bunten, im Farbdruck konservierten Karteileichen." (Aufzeichnung 63)
Nun ist es freilich so - wie ich einem Artikel der ZEIT vom 24. Oktober 2002 entnehme -, dass nur der wahre Kunstliebhaber als Sammler “gewinnt, denn Kunst werfe, Aktienkrise hin oder her, immer eine 'emotionale Dividende' ab" (K. Spanke).
Diejenigen hingegen, die man Künstler nennt, müssen das, was sie produzieren von vornherein auch wahrhaftig selbst „brauchen" - und sei es nur als Aufweis ihrer Selbstliebe.
Allein diese Feststellung widerlegt m.E. die immer noch und immer wieder zu hörenden Scharlatanerie-Vorwürfe.
Jedenfalls: Die Kunst sucht und findet nicht den Sinn im Zweck, sondern den Zweck im Sinn.
Um der tagtäglichen optischen Reizüberflutung Paroli bieten zu können, muss die heutige Kunst zunehmend die Schaffung von Gegen-Bildern vorantreiben, welche nicht schon auf Vor-Gewusstes und Bekanntes verweisen. Dieser Weg, je neu begonnen, führt vielmehr ins Unbekannte. Bei Erfolg stellt sich eine ganz neue Schönheit ein, die weder postmoderner Beliebigkeit das Wort redet noch abgedroschene Klischees bedient. Horst Noll ist, nach meiner kritischen Einschätzung, ein Vertreter der Farbfeldmalerei.
AIs einen einheitlichen Stil lässt sich das Phänomen Farbfeldmalerei kaum auffassen; es gab und gibt vielfältige Beziehungen zum Informel und zur konkreten Kunst.
Angesichts der Unzahl von Künstlernamen und der Vielfalt dieser Malerei, "die mit Begriffen wie monochrome Malerei, Hard-Edge, Colour Field, Radikale oder essentielle Malerei beschrieben wurde, ist es für einen Künstler zu Beginn des 21. Jahrhunderts keineswegs selbstverständlich, eine eigenständige Position zu entwickeln, die sich nennenswert von den bereits vorhandenen Ausdrucksformen unterscheidet" (R. Hirner).
Auch Horst Noll hat sich seine Unverwechselbarkeit, ungeachtet seiner Virtuosität im Bereich figurativer Malerei und Graphik, lange "ermalen" müssen. Dass ihm das weitgehend gelungen ist - Mut und Ausdauer gehören eben dazu - bezeugen seine neueren Bilder.
Jenseits aller kunsthistorischen Schubladen möchte ich im Folgenden, zum besseren Verständnis, versuchen, einige rezeptionsästhetische Bedingungen aufzuzeigen sowie Überlegungen zum Wesen der Farbe als Objekt und Subjekt dieser Malerei anzustellen.
Diese Art von Malerei sucht ihren Ausdruck meist nicht im expressiven Überschwang oder nur in kruder Materialschwelgerei. Nolls Bilder sind Werke, die sich selbst genügen; sie tragen keine Titel. Inhalt der Malereiist die Malerei selbst: Form (Binnen- wie Konturform) und Farbe sind identisch. Zusammen mit seinem Träger, entweder der Leinwand oder der Holztafel, erhält das Bild daher starken autonomen Objektcharakter; Abbilder oder Konstruktionen sind ausgeschlossen. Erst wenn sie sich nur schwer verbalisieren und in Begriffe zwingen lässt, kommt Malerei als Malerei schließlich zum Ausdruck ihrer selbst. Der "absoluten" Musik ähnlich, ist die primär sinnliche Präsenz ihre Stärke. Tatsächlich können sich recht oft synästhetische Empfindungen einstellen.
Die Position des Betrachters ist jedoch zunächst eine passive: Man darf sich der Totalität des Bildes ausliefern.
Gewünscht ist letztlich immer auch eine Rezeptionsverzögerung, nach dem Motto: "Wenn man nichts sieht, schaut man länger hin." Selbst Nolls kleinformatige Zeichnungen sind dem diskursiven Denken eigentlich nicht zugänglich. Ihr scheinbarer Realismus entpuppt sich bei genauer Betrachtung als pures Mittel zum Bildbau. Dem Zeichner geht es hier um das Zeichnen an sich - allenfalls um Zeichen.
Die z.T. wohlbekannten Figuren aus der Medienwelt scheinen manchmal in nicht zu definierenden Farbsphären zu schweben: kein Erzählen, keine symbolischen Verweise. Der Interpret kann somit nur verbale Annäherung betreiben, falls es ihm gelingt, die Sprache der Malerei mit der seinen zu parallelisieren. Horst Nolls Gemälde wirken, bei aller Potenz der Farbe, in sich relativ still, geschlossen, jedenfalls nie optisch besonders laut oder aufdringlich.
Eher vermitteln sie den Eindruck einer äußerst "lebendigen Ruhe". Daher brauchen sie einen angemessen neutralen Umraum, um überhaupt derart zur Wirkung kommen zu können. Diesen für diese Art essentieller Farb-Subjekte benötigten Umraun bietet die helle Wand bzw. die "weiße Zelle" (einer Galerie), welche als quasi hinterfangende Folie erst den eigentlichen, unmittelbaren Raum. Bezug der Malerei kreiert wie garantiert.
Somit ist der Künstler allein der Initiator der Farbe, die sjch gewissermaßen - als Subjekt - selbstverwirklicht.
Aus dem Dialog zwischen Maler und Farbe heraus erlangt das Bild Identität und Authentizität.
Dieses dialektische Verhältnis (zwischen Maler und Farbe) manifestiert sich in einem mehrdimensionalen Farbraum, der durch Farbvibration und -fluktuation oft gleichsam zu "atmen" scheint. Durch den sukzessiven, lasierenden Auftrag mehrerer Schichten reiner Olfarbe und durch anschließende mechanische Bearbeitung, bei gleichzeitiger Tendenz zur Entmaterialisierung desFarbgefüges, gewinnt das Gemälde seinen Reichtum an koloristischen Modulationen, Valeurs und Nuancen. Dabei beeinflussen schon geringfügig Unregelmäßigkeiten der einzelnen, transparenten Farbschichten die weitere Gestaltung.
Wiesen noch Nolls ältere Acryl- und Ölbilder einige konstruktive Negativformen, entstanden durch Verwendung von Klebestreifen, auf, die das Gewachsene des Bildes stellenweise analytisch vorführten, so akzentuieren bei den neuen Arbeiten, insbesondere bei den Großformaten, sparsam gesetzte gestische Einschübe oder spontan wirkende Ausbrüche hauptsächlich die Ecken und Ränder. Sie zeigen sich jedoch stets organisch in den Farbleib eingebunden und erscheinen deshalb als eine Art Konzentrat der farblichen Essenz des jeweiligen Gemäldes: Die Figur/Grund- Problematik ist damit nahezu ausgeschaltet. - Gelegentlich bilden pastose Pinselzugformationen, regelrecht Farb-Körper mit haptischen Qualitäten aus, die u.U. sogar in den Realraum vordringen. Der Künstler mag besonders die Primärfarben (Rot, Gelb und Blau), deren Klarheit und Einfachheit bzw. Eindeutigkeit seinen bildnerischen Absichten sehr entgegen kommen.
Pro Bild wahrt die Farbpalette - bei aller Wärme - dennoch eine unbestimmte Künstlichkeit, obgleich meist Farben gewählt wurden, die im Farbkreis nahe beieinander stehen. Zwar können sich so durchaus landschaftliche Assoziationen manchmal einstellen, gleichwohl demonstriert das Bild doch immer seine Naturferne und präsentiert sich als pures Kunst-Gebilde.
Der Maler verwendet - von den Gelbklängen abgesehen - selten reine Primärfarben; d.h. er gibt den eher gebrochenen (jedoch leuchtkräftigen) Farbtönen den Vorzug. So benutzt er z.B. viellieber das (zum Türkis hin tendierende) Mangan-Coelinblau, als das dunklere, kältere Ultramarin.
Gewiss: Horst Noll sagt, er habe noch nie einfarbige Bilder gemalt.
Das stimmt natürlich, was die Gestaltung der Werke anlangt, sofern die Kompositionsprinzipien gemeint sind. Der Betrachter freilich nimmt zuerst eine latente Monochromie wahr, sieht also einen Grundfarbton, auf den das jeweilige Bild abgestimmt zu sein scheint; erst auf den zweiten Blick erkennt er die simultane Wirkung der zahlreichen, verschiedenfarbigen Malschichten.
Hat man sich die Komplexität eines jeden Bildes erst einmal vergegenwärtigt, wird einem klar, was den Maler wirklich antreibt, was er sucht und zu finden hofft: eine polychrome Synthese. Auf die Licht-Referenz mancher Gemälde wäre noch kurz hinzuweisen.
Die bemalten casani-Sperrholzkästen erinnern ja beinahe an Lichtkästen, insbesondere dann, wenn die Kanten des Bild-Objektes nicht bemalt - d.h. abgeklebt- wurden.
Zwar ist das Licht bekanntlich ein ganz anderes Medium, mit dem auch künstlerisch gearbeitet werden kann, aber die je sichtbare Farbe übermittelt zumindest das Lichtprinzip - oder, wie Goethe es im Vorwort zu seiner Farbenlehre aussprach, "die Farben sind Taten des Lichts, Taten und Leiden". Horst Nolls Malerei ist der - stets neu unternommene - Versuch einer endgültigen Definition von Farbe als Objekt wie auch Subjekt des Künstlers. Das Resultat sind Bilder von geradezu poetischer Ausdruckskraft, an der sich sowohl ästhetische Genussfreude als auch Intellektualität entzünden können. "... Angesichts der heutigen, von (sehr vielen) Reizauslösern betriebenen visuellen Umweltverschmutzung" (M. Bleyl) erhält sichdiese Malerei eine humane Dimension.
Die Reduktion des Bildmaterials und der Bildmittel allein auf das Medium der Farbe vermag es, den visuellen Sinn des Menschen neu zu schärfen, das müde Auge wieder zu sensibilisieren. Dem unvoreingenommenen Betrachter enthüllen sich so die Wunder, die Geheimnisse und Sensationen der Farbe - ein therapeutisches Abenteuer! Dazu braucht es keinen Ohrabschneider, schon gar keinen Halsabschneider- der bildende Künstler als der, Aug-Anschneider“, der ein "sehendes Sehen" (M. Imdahl) erst ermöglicht, ist eher gefragt.
Genießen Sie, sehr geehrte Anwesende, Horst Nolls Bilder nun in diesem Sinne - Sie werden nicht enttäuscht.
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!
Gunther Sehring, Januar 2003